La banda oriunda de Córdoba presenta su álbum debut, una obra ecléctica y polifacética. Charlamos con Franco Martínez sobre el disco y la búsqueda artística de la banda.
- Reportaje y texto: Julián Retamozo
Luego de adelantar cuatro cortes difusión, En Otro Sentido (EOS) lanza su primer material de estudio «La espera». Es una obra de laboratorio, no tan conceptual en lo sonoro, sino más bien polifacética con 10 canciones con personalidad propia. «La espera» se piensa como algo positivo, como un proceso que se quiere atravesar: es un viaje de ida, conectar con el camino desde el disfrute, dejando de lado cualquier tipo de ansiedad.
Surgida luego de la pandemia, la banda cordobesa viene de presentarse en vivo por primera vez en noviembre del año pasado en Pez Volcán y otro en Casa Babylon, ambos con una gran convocatoria y un feedback total por parte de su público. Además, ambas fechas contaron con el agregado de compartir escenario con enormes artistas como Ema Oliva, Los Buenos Tiempos o Mili Machado.
Conversamos con Franco Martínez sobre el disco y la búsqueda artística de la banda.
La pandemia nos cambió la vida a todos y también posibilitó el surgimiento de proyectos, contanos un poquito, ¿cómo fue esa historia?
FM: Con los chicos nos conocimos en la Colmena, que es una escuela de música popular de Córdoba, haciendo un trabajo práctico para una materia de percusión. Empecemos a hacer cosas y a notar cierta sinergia entre nosotros. Durante la pandemia con toda la cuestión de la cuarentena seguimos en contacto y haciendo cosas musicales, pero a la distancia. Apenas tuvimos la posibilidad de volver a salir a la calle nos juntamos y ahí empezamos a zapar haciendo canciones que nos gustaban. Después empezaron a salir cositas que estaban interesantes. Así salió la primer canción y dijimos “Che, está bueno esto. Podríamos hacer algo un poquito más ordenado y más serio” y bueno, ahí empezamos y no paramos hasta donde estamos ahora.
Este álbum es el fruto de 2 años de trabajo junto a grandes profesionales de audio como Rubén Ordóñez, Nahuel Barbero (Hipnótica), Bernardo Ferrón (Telescopios) y Eduardo Valdes (Valdes).
¿Cómo fue el proceso de producción y de grabación de “La espera?
FM: Fueron varias etapas. Por suerte contamos con que Tommy, el baterista, también es productor. Por lo tanto también tiene una sala en su casa y un estudio lo cual hizo que el camino sea mucho más llano en ese aspecto. Somos medio frickys y de la música y que las cosas suenen bien, entonces antes de empezar a producir nosotros grabamos una maqueta de los temas que crecieron un montón al nivel de que ya no era una maqueta. Caemos ahí con los con las maquetas de básicamente 8 de los 10 temas ya armados salvo esos últimos dos que no, que que los llevamos de cero. Laburamos con tres productores en el disco: para algunos temas con uno y otros con otros. Lo grabamos en la mayoría en La Gran Rosa, que es una de estudio acá en Córdoba y bueno, después lo mezcló el Berni Ferron también el mezcla de todos los temas y Rubén Ordóñez que es un un técnico muy capo acá.
¿Dónde sale el concepto en particular de “La espera”?
FM: El nombre surgió porque durante los dos años que tuvimos produciendo el disco y grabando casi no tocamos. También cada uno tiene su trabajo, su sustento económico que permite a su vez grabar este disco. Como el tiempo que disponemos no es total, hay que enfocarse en algo. Empezar y terminarlo. Nos enfocamos prácticamente todo el tiempo en producir y terminar el disco para poder ahora salir a bancarlo en vivo. “La espera” surge como la espera de la emoción de querer sacar ese disco y mostrarlo. Es una presión linda cierto modo, pero con la diferencia de que nosotros nunca lo sentimos y siempre le hacemos foco en esto cuando mencionamos este tema del concepto del nombre, que no es una espera con ansiedad sino que es la espera más del viaje cuando por ejemplo cuando te vas de viaje con con amigos a un lugar. Todo ese trayecto en el auto desde que saliste de tu casa hasta que llegaste al río vas disfrutando el viaje.
En Otro Sentido es un proyecto ambicioso artísticamente y descontracturado en su esencia. Busca ser obsesivo en cada detalle del audio y lo compositivo, sin perder la naturaleza de cada canción en particular. Su búsqueda se sitúa principalmente en el rock moderno, con tintes del pop y géneros experimentales.
Algo fundamental es la construcción del sonido, de la identidad de la banda…
FM: Nosotros siempre decimos que si viene un rockero y le decimos que hacemos rock, va a decir que hacemos pop y si viene un popero y les decimos que hacemos pop va a decir que hacemos rock. Estamos ahí en un en un limbo en el que nos gusta jugar. Nosotros sentimos que el género base nuestro es el que nos unió y el que nos gusta más es el rock y eso se ve muy reflejado en el vivo. Ahí nos tomamos licencias para sonar más rockeros y meterle más power para hacer cosas de elementos del rock progresivo. Cosas que no podemos o no queremos meter en un disco por ahí, porque queremos que sea una escucha más amena. Es un primer disco y somos tres compositores también, entonces las ideas vienen de lugares variados con influencias distintas y un poco el experimento era “Encontremos esa homogeneidad de las canciones desde la producción y desde el audio y no tanto desde el desde el estilo en sí” No nos quedemos con que tiene que ser un disco de puro rock o puro pop o puro funk, sino que “tengo un tema que es medio disco, metámoslo como somos nosotros”. Al ser justamente nuestro primer disco nos permitimos esta licencia de explorar sin miedo a ver qué pasa, cuál es la sensación es que genera en la gente.
La banda se propone generar impacto también desde lo gráfico y lo audiovisual, intentando ser lo más innovador y creativo posible. Ha trabajado meticulosamente sus redes creando lo que se denomina el Eosneta-verse, un multiverso ficticio (con guiños a la realidad) que involucra a otros artistas de la ciudad. De esta forma están logrando generan una comunidad cada vez más grande.
¿Comentamos un poquito de qué se trata el Eosneta-verse?
FM: Bueno, es un término medio falopa que inventamos nosotros (risas). Sabemos que lamentablemente (o no) es necesario moverse en las redes. Te ayuda y te palanca mucho tener movimiento en las redes y buscamos constantemente tener un montón de seguidores y fidelizar los que tenemos siendo espontáneos y lo más humano posible. A raíz de eso nos gusta hacer sketches graciosos donde cada tanto sacamos solemos invitar a colegas. Hemos ido incorporando distintas personas en distintos capítulos, que a su vez tienen una cierta relación. Aparecen siempre los artistas que a su vez también de vez en cuando por ahí sacan algún vídeo con alguna referencia a algo que subimos nosotros. Es más que nada una comunidad media cinéfila que queremos y mostrar también a nuestros compañeros.
Este álbum viene acompañado de un full video dirigido por Lunt Media. «La espera» (full álbum video), refleja un paralelismo entre un paseo recreativo y el trayecto que significó hacer el disco. La banda vivió y sintió ese proceso como un viaje, sin preocuparse por el resultado, sin estar pensando en cuando llegar y disfrutando desde el primer segundo hasta el último.
¿Cómo trabajan la parte audiovisual?
FM: Hasta ahora tenemos dos videoclips y un visualizer, que es un poco más que un visual que acompaña todo el álbum. El álbum salió con un full álbum video que es una suerte entre un visualizer y un videoclip que no es visual porque no es un video cortito son vídeos que duran toda la canción y que están relacionados. En el primer vídeo que sacamos fue “Cuánto más” y también fue en el que más invertimos. Fue el video el videoclip más película que hicimos, como más conceptual. El segundo video que sacamos es más es hermoso, pero no tiene un concepto desde ese lado, sino que es más como una una juntada nuestra mostrando eso con el tema de fondo.
El disco ya tiene un tiempo en la calle, ¿qué devoluciones tuvieron?
FM: La verdad que muy buenas. Lo han recibido con mucho cariño. El día antes de sacar el disco hicimos una pre escucha en un auditorio a ciegas, con buen sonido con la gente más cercana nuestra. Eran 80 personas y repasamos el disco a totalmente a oscuras, para que se pudiera apreciar sin distracciones y con los con los sentidos totalmente apagados salvo el el auditivo. La gente salió emocionada realmente, llorando incluso. La devolución que más rescato por ahí es que muchos nos dijeron que sienten que las canciones son reales y que hablen de cosas reales que te pasan en tu vida. No sienten que son cosas forzadas como para que encajen una canción o como para que pegue quizás de alguna manera, sino que lo sienten humano y es lo que constantemente queremos nosotros transmitir.
¿Qué es lo próximo que se viene para la banda?
FM: Lo próximo es una fecha el jueves 11 en Buenos Aires en Local Support en formato acústico. Va a ser la primera vez que toquemos en Buenos Aires, vamos a presentar todos los temas del disco y quizás algún que otro cover. Va a ser en un formato lindo que ya hemos tocado que es piano, guitarra acústica y quizás también bajo y cajón. Lo próximo ya sería la presentación del disco que es el 16 de agosto en Córdoba en Pez Volcán. Será una fecha con invitados y con fiesta después. Va a ser una fecha súper completa para disfrutar con los amigos y bueno ya después de eso tenemos alguna fechita más en Córdoba más adelante. Tenemos ganas de viajar para fin de año a Buenos Aires pero con algo un poquito más armado, como una pequeña gira de una semana para tocar en algunos lugares en formato full band, que es el que más nos representa.
Más info en:
Comentarios recientes