La banda radicada en Berlín presenta su nuevo single, una cumbia romántica que explora la dualidad del deseo y la incertidumbre en las relaciones modernas. Charlamos con Matías Cuculic sobre este lanzamiento.
- Reportaje y texto: Julián Retamozo
Messtizaje se formó en Berlín en 2014 por los hermanos correntinos Cuculic (Matías y Cesar). La idea era crear un proyecto donde se pudieran fusionar todo tipo de géneros
como la cumbia, el trap, el reggaetón y el rock. La banda presenta su nueva canción “Sin dolor”, con la participación especial de Romea (Kumbia Queers) y que cuenta con un videoclip animado por Biscarrita, artista visual con el que el grupo ha colaborado en otras ocasiones.
“Sin dolor”, es una cumbia romántica que explora la dualidad del deseo y la incertidumbre en las relaciones modernas. Las letras honestas y vulnerables, interpretadas por Matías Cuculic y Romea, invitan a la reflexión sobre la sinceridad y la búsqueda de un amor que libere del «dolor». La canción es un viaje emocional que captura la complejidad del amor en su forma más cruda y genuina.
Charlamos con Matías Cuculic sobre la génesis de la canción y una banda que traspasa géneros y fronteras.
¿Cómo surge Sin dolor?
MC: Mi hermano tenía unos acordes ahí rondando y no hay método de composición. O sea, a veces uno viene con casi todo hecho y el otro hace unos retoques, eh y viceversa también. Con sin dolor fue que él tenía ya casi todos los acordes hechos, pero cuando él me muestra algo que él compuso armónica sentí que me faltaba algo para la voz, cambiar algunos acordes, algunas progresiones, lo hacemos y es como es lo que pasó con Sin Dolor. Después lo lo que sí desarrollé en los últimos años como como productor es que una vez tenemos los acordes, lo plasmo en el Q-Base. Cuando tuvimos todo eso hecho empecé a producir Y lo curioso de este tema es que los dos versos yo los tenía escrito y los tenía grabado incluso. Pero en si no me equivoco en marzo, estuvo Romea en una de nuestras fiestas de cumbia y pegamos superbuena onda. A nosotros nos encanta su música y mi hermano me dijo, «Che, ¿qué te parece si le dijo si le digo a Flor a ver si se copa para tirar un verso.» Y nada, se recopó. Un artista mucho más grande que nosotros se preste para eso, encima después cuando mandó su parte nos quedamos así como ¡loquísimo! tanto que tuvimos que agregar otro estribillo porque yo le dije, «Mira, acá en ese estribillo es lo que yo canto en la otra parte o hace lo que quiera.» Le dije, «Pero ya eran como ocho barras y bueno, el resto dije, «Bueno, no creo que lo haga por falta de tiempo, lo que sea.» Y cuando me manda todo me dice, «Mira, amigo, te mandé también la última parte.» Eh, se mandó altísimo verso y creo que igual Sin dolor es un poco su estilo también. Es el tipo de cumbia que ella hace en cuanto a los sintetizadores y todo eso. Así que nada, salió increíble, fue un supermatch.
Otra impresión que me dio fue que este tema está muy cargado, porque hay mucho detalle como para prestar atención…
MC: Sí. Bueno, incluso saqué un par de cosas. Porque también uno tiene que aprender de del feedback de los demás y en este último semestre justamente de la escuela fuimos con con un técnico de masterización y cada uno tenía que llevar una canción para que él la masterice. Estaba todo ya mezclado, todo todo hecho, para que él le diera el toque final. Y cuando hizo la mía, le gustó mucho la canción, la mezcla también, pero me dijo, «Fijate nada más que el tema tiene demasiada información» Sí, obvio, y la verdad que a mí me parecía también en un punto, pero es cierto que cuando esa fue la primera mezcla, después yo lo volví a mezclar, reemplacé el kick por uno así mucho más cumbia base, ¿viste? Entonces hubo un par de capas que saqué. Suena ya más asentado, aunque sígue habiendo información.
¿Cómo fue la producción del video de Sin dolor?
MC: Fue el proceso más fácil, la verdad, porque debe ser como el cuarto o quinto video que hacemos con Biscarrita. Él es un profesional, está ya muy acostumbrado a interpretar tu visión, pero aún así cada vez que manda algo nos sigue sorprendiendo. Con muy pocos detalles, te saca el toque, quién es cada uno. Yo le expliqué un poco el concepto de de la canción, la temática que si bien a mí me encanta la música también romántica, las cumbias románticas, siempre cuando yo escribo desde ese lado me gusta hacerlo en un lugar menos tóxico y menos obvio. Después, el verso de Romea creo que es incluso mucho más explícito que el mío, o sea, entonces lo captó incluso más fácil seguramente. Él me dijo que le iba a dar un toque animé y quedó muy bueno.
En su primer EP «Freak Your Mind» (2014), logran una simbiosis única entre salsa, reggae, bossa nova y metal, este último muy presente en el mini álbum. Esto sirvió de carta de presentación para sus nuevos fans, muchos de ellos seguidores del anterior proyecto de los hermanos: Kava Hu, una banda de metal extremo fundada en Barcelona en 2008.
Ustedes ya vienen de otra banda más ligada al metal, ¿cómo se puede pasar del metal a la cumbia, al trap y más en Alemania?
MC: Creo que eso es una de las cosas buenas que pasa en Argentina. A veces no nos damos cuenta porque está implícito. Uno crece escuchando demasiadas cosas, la verdad. Mi papá, por ejemplo, fue el que nos mostró el el rock, el metal. Digamos su metal, por ahí se quedó más como en los ‘70, ‘80 y después mis hermanos continuaron la escucha y sobre todo mi hermano César con el que tengo la banda. Él fue más allá todavía: con Pantera, con cosas más heavy. Después agarré yo esa batuta y en empezamos a escuchar cosas muy deformes. Pero a la vez siempre escuchando algo que es nuestra identidad y nos transportaba como, no sé, nosotros somos superfanáticos de los Fabulosos Cadillacs y es una banda que hizo un montón de géneros. Entonces, un día dijimos, «Che, tenemos que hacer una banda.» Que hagamos lo que queramos en cuanto al estilo y a los géneros y así formamos Messtizaje. Y con la otra seguimos haciendo metal pesado, pero necesitamos las dos cosas, los dos tipos de desagüe.
Y ¿cómo es la la recepción del público de Berlín cada vez que sale al escenario Messtizaje?
MC: Muy bueno, cada vez mejor. En Berlín hay público para todo, para todo, pero hay tanto público para todo que lo difícil es que el que te tiene que escuchar te escuche. La última vez se dio, armamos un concierto muy lindo con un chico que recita poesías acá que también del circuito es chileno, entonces también en un lugar muy icónico de Berlín que si bien la gente va a ver las bandas, también el lugar tiene su público y eso está muy bueno, es como que van sin importar quién toca. Y estuvo muy bueno porque habíamos veníamos preparando durante todo el año ese set que volvimos a meterle un poco de nuestros orígenes más metaleros en los arreglos de los temas nuevos, por ahí, por ejemplo, tenemos un bolero, que de hecho lo grabamos en multipista y está el video en vivo, que es un bolero, un bolero supertranquilo, pero en vivo empezamos así como una intro como con guitarras, con todo a full. Creo que vamos llegando ahí a ese punto donde queremos estar en cuanto al vivo.
Durante la pandemia, llevaron a cabo un hecho destacado que los acercó aún más a sus fans: un stream de 12 horas seguidas creando en vivo un EP de tres canciones con interacción directa de su audiencia. El resultado fue «Tierra», un EP que ofrecía un cambio drástico en el sonido de la banda, explorando house, trap y ritmos latinos, pero con letras oscuras y reflexiones profundas acordes al momento que se vivía.
Contame un poquito cómo fue la grabación o el origen del EP Tierra…
MC: Era pandemia. Se habían cerrado todos los lugares donde no solo ir a tocar, sino ir a tomarte algo. Creo que cada uno de nosotros lo experimentó de forma diferente. A mí al principio me pegó bien en el sentido de que nosotros estábamos trabajando en una oficina 40 horas a la semana en en algo que para nada nos nos gustaba y el hecho de no tener que ir a la oficina y estar acá en casa, haciendo el trabajo, pero a la vez, no sé, con un matecito, parece una boludez, pero estaba más cómodo. Pero después me pegó remal. Yo había tenido ataques de ansiedad en el pasado y como que ese estado de ansiedad me duraba poco y esta vez desarrollé una ansiedad generalizada que de hecho ahí había empezado terapia y todo. Por eso líricamente también los tres temas casi hablan de lo mismo, excepto “Fuego” que se va un poco más algo tal vez más político. Salió de un lugar muy oscuro, pero estábamos muy inspirados también. La música la hicimos en un stream de 12 horas en Twitch. Nos juntamos a las 8 de la mañana acá en mi casa, justo acá en en esta compu, prendimos las cámaras y empezamos a hacer las demos de los tres temas y terminamos a las 8 de la noche. O sea, estuvimos 12 horas así contadas palo y palo en vivo componiendo una locura. Creo que no lo volvería a hacer (risas)
A lo largo de su rica trayectoria, destacan las colaboraciones con artistas de renombre desde los inicios del proyecto. José Macario, Las Manos de Filippi, Sabor Canela y Romea de Kumbia Queers son algunos de los artistas que han participado como invitados en sus canciones.
Han compartido escenario, experiencia y colaboraciones con artistas también muy diversos, porque por un lado tenemos Las manos de Filippi, por otro lado tenemos a Sabor Canela, ¿qué qué experiencias y qué aprendizaje le le dejaron esas colaboraciones?
MC: Mira, sin querer sonar así como muy bohemio o exagerado, el hecho de que esa gente haya querido colaborar con nosotros es lo que nos sigue dando ganas de seguir con la banda, porque la verdad es que todo es superdifícil. Si no tenés un contacto en tal lado, en tal otro te cuesta un montón. Y después viene Ema de Sabor por Canela, o Christine Breves que fue violinista de Charly, o Las Manos de Filippi y que para nosotros son semidioses y se recopen como, «Sí, el tema está buenísimo, ahí te mando un verso”. Todo superdesinteresado. Ahí te da una pauta de que lo que estás haciendo está bien o vas por buen camino porque captaste la atención totalmente desinteresada de gente así, de gente que está establecida en la escena a diferencia de nosotros, por ejemplo. Así que como experiencia son superenriquecedoras.
¿Qué es lo próximo que se viene para la banda?
MC: Y se viene otra colaboración muy buena también. Me acaban de llegar los tracks del verso. Todavía no lo puedo adelantar, pero va a estar muy bueno. Y después se vienen más temas y si va todo bien, en septiembre/octubre el disco entero. Tenemos muchas ganas porque va a ser nuestro primer long play, digamos. Porque los discos no los escucha nadie, pero también hacer un disco para nosotros es más bien una cuestión de decir, «Bueno, vamos a hacer un disco.» Luego, queremos mostrar todo nuestro repertorio, todo nuestro bagaje, todos los géneros que nos gustan, la gente con la que nos gusta colaborar, así que ¿Qué importa si se escuchan o no los discos? Tenemos que hacerlo y quién sabe, ¿no? Así que eso es lo que se viene…
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