Chainna presenta “2X1 en trap”, una cápsula compuesta por dos canciones que combinan oscuridad, elegancia y una narrativa audiovisual que potencia su universo artístico. Charlamos con la artista sobre este lanzamiento y el camino que la llevó a darle una nueva oportunidad a la música.
- Reportaje y texto: Julián Retamozo
La artista argentina Chainna presenta “2×1 en Trap”, una cápsula musical compuesta por dos canciones —“Who’s Got???” y “Pretty”— que refuerzan su identidad dentro de la escena urbana a partir de una propuesta estética y sonora propia. Producido por Snail Lake y grabado durante 2024, el lanzamiento propone una exploración del trap desde distintos ángulos, donde conviven lo oscuro, lo sofisticado y referencias culturales que dialogan con lo generacional.
“Who’s Got???” introduce un clima denso y elegante, con guiños inesperados que aportan contraste y construyen una atmósfera que oscila entre lo introspectivo y lo lúdico. Por su parte, “Pretty” amplía esa búsqueda al incorporar un desarrollo sonoro que evoluciona hacia el terreno electrónico, generando una experiencia dinámica que rompe con las estructuras tradicionales del género.
Dialogamos con Chainna sobre este nuevo capítulo en su carrera, que continúa ampliando un universo sonoro donde conviven la introspección, la estética y una fuerte impronta narrativa.
¿Cómo surge la cápsula?
C: Bueno, todo surge en el 2024 en julio yo fui a grabar un camp studio. Dije: «Tengo un montón de temas para grabar.» Grabé todo, todo junto y ahí fue donde arrancó todo esto de realmente tomarse la carrera profesionalmente y decir, «Che, quiero ir a por todo y por mi sueño.» Grabé muchísimos géneros en el camp y lo fui segmentando, hice primero un EP con lo que más o menos tenía una correlación, “Relicario», fui al segundo “Dual” y me quedaron dos temas de trap en el aire. Entonces dije, «Bueno, los tenemos que sacar juntos porque tienen una gran correlación y son los únicos que tenemos.» Y se nos ocurrió la idea de ponerle este “2X1 en trap”, como una promoción. No entra en ninguna categoría, no es un single, pero tampoco es un EP, pero sí una cápsula.
Retoma la idea de los singles que antaño se promocionaban con el lado A y lado B, porque cada canción tiene un espíritu diferente, pero hay una trama que los une…
C: Tal cual. Tal cual. Hay una trama que los une que al fin y al cabo, a ver, el trap es un género que quizás no es tan profundo. A mí me gusta hacer música con mensaje y que tenga otro impacto emocional. Siento que el trap es más para disfrutar desde otro lugar. Me estoy despidiendo de eso porque son temas que escribí hace ya años y siento que soy otra persona ahora. Pero al mismo tiempo están buenísimos y lo supe unir en lo audiovisual, que es lo que nos gusta darle mucho hincapié al audiovisual y poder transmitir desde otro lugar un mensaje.
La narrativa tiene una importancia fundamental, ¿cómo fuiste elaborando estos temas musicalmente en la sala de producción?
C: Yo lo grabé en 2024 y ya estaban escritos desde 2022. Los tenía guardados en un cajón y en el estudio fue cómo poder potenciarlos. De hecho, “Pretty”, que es como la parte B de la cápsula, salió el primer día que conocí al productor con el que hice todo ese camp, que grabé 10 temas con él. El día que nos conocimos en el estudio, “Pretty” fue el tema de prueba y terminó superando las expectativas. Me pasó millones de veces de no llegar a afianzarme con productores, ahorrar plata para poder ir a un estudio y que no me guste. Esta primera experiencia con Snail, que es el productor, fue maravillosa y fue el principio de nuestra relación productor-artista. Aparte con su con su creatividad logramos enviar en el final de la canción a un estilo tecno que yo nunca en mi vida me hubiera imaginado hacer. Ese giro que recontra potenció la canción. Y por otro lado, ““Who’s Got???”???” es una canción que te quedás manija de escucharla, ¿viste? Porque dura un minuto 40 masomenos y pasa muy rápido. Surgió de esta canción de Camp Rock, esa película de Disney que todas las chicas que tenemos entre 20 y 30 años conocemos. Es una película muy icónica y tiene una canción a la que justamente hago referencia. Es muy pegadiza y salió un día jodiendo. Dije, «Esto está buenísimo.» Porque va a conectar un montón con las chicas, lo van a reconocer y los chicos también. Van a poder conocer la canción en otro género, nada que ver y después se transforma porque obviamente tiene mi parte. Siento que que se potenciaron un montón las canciones entre sí.
Hay algo que me llama la atención y es tu modo de encontrarle la vuelta rápido (y a tu manera) a cualquier género
C: Es algo que la verdad nunca planeé, o sea, simplemente fue el arte de disfrutarlo, ¿viste? De simplemente decir «Che, ¿y si me meto por acá?”. Nunca tuve esa barrera de decir, «Ah, bueno, me voy a encasillar acá.» Y también es es un poco contradictorio, porque siempre a los artistas se los reconoce por un género o por algo y eso un poco me choca porque me gusta explorar. Siempre tengo esa mirada de decir, «Che, ¿y acá como como sonaría yo?» Justamente con el trap pasó lo mismo y a la gente le supergustó.
Más allá de lo musical, la cápsula se completa con una propuesta audiovisual que refuerza el concepto del proyecto. A través de una narrativa que atraviesa ambos videoclips, Chainna construye un relato donde el control, la tensión y la transformación ocupan un lugar central, consolidando una identidad artística que integra música, imagen y concepto en una misma dirección.
Y la producción audiovisual también es una parte importante. Hablando particularmente de esta cápsula, ¿qué importancia le das al guión, a los looks, a la pata audiovisual de cada una de de las canciones?
C: Muchísima. Mi equipo y yo venimos del mundo audiovisual. Yo fui directora de arte un tiempo y me metí de lleno desde el 2023 a encarar la carrera con todo. Dijimos, «Vamos a ponerle nuestra pizca ya que estamos en este mundo audiovisual y ponerle a cada video una historia en particular o un mensaje bien bien direccionado”. Sentimos que le da otro valor a la producción porque al escuchar una canción y ver el videoclip terminan uniéndose dos mundos que hacen que tenga más presencia esa canción al fin.
¿Cómo fue el trabajo de filmación?
C: Fue genial. Lo hicimos todo en un día entero, desde temprano hasta la noche, corriendo a pleno. Fue muy divertida la experiencia en sí y bueno, y siempre es como correr contrareloj. Yo siento que todos los rodajes son actuar rápido y dar lo mejor. También están las chicas de vestuario que son unas genias y están en cada detalle. Siento que se recontra llevó a cabo la idea, porque también está eso, ¿viste? El decir, «Bueno, bien, tenemos el guión, ya tenemos la idea, ahora hay que llevarla a cabo y que realmente se entienda esa historia”. Porque tenés que unirla de tal manera que la gente pueda entender sin explicaciones. Pero se logró, se logró muy bien.
Tras haber estado cerca de ingresar al reality internacional “La Firma” de Netflix, y luego de un recorrido por Latinoamérica —donde encontró en Colombia una conexión genuina con la música por primera vez—, en 2023 regresó a Argentina e inició una nueva etapa creativa junto al productor Snail Lake. De esa colaboración surgió el sonido que hoy define su identidad artística, plasmado en los EPs “Relicario” (2024) y “Dual” (2025), donde explora distintos géneros, idiomas y registros interpretativos.
Hay todo un recorrido detrás tuyo que incluye un viaje por Latinoamérica, estamos hablando de Colombia particularmente. ¿Qué experiencia o enseñanza te dejó?
C: Muchísimas, siento que a mí el viaje me cambió la vida. Yo salí de viaje con 20 años, en ese proceso de ser una adolescente que terminó el colegio hace poco a ser una mujer. A mí me me formó mucho ese viaje, como que me cambió la mirada de todo mi entorno. Cuando volví a Argentina fue muy diferente. Ya no tenía la perspectiva de darle una oportunidad a la música. Las veces que había dado el estudio me había ido desilusionada porque las expectativas que tenía nunca se lograban. Y justamente en una de esas juntadas en Colombia, yo mostré mis temas y los pibes quedaron re locos, dijeron, «Che, está rebueno lo que hacés.» Y justo había un cantante en ese en esa ronda, me dijo, «Che, ¿no querés venir al estudio y grabamos algo?» Y fue en ese estudio con ese productor de Cartagena que me escuché y dije, «Che, está tremendo.». Hicimos esa maqueta ese día y realmente me fui contenta como nunca antes de un estudio. Ahí se despertó una chispa en mí de nuevo. Esto fue en 2023. Y cuando volvimos a Argentina mi representante me decía «Vos tenés que hacer esto. Vos naciste para esto.» A mí me costó mucho creer que yo podía cumplir mi meta, mostrar mi música y que la gente disfrute de lo que hago.Si ahora me pongo a mirar para atrás me emociona un montón lo muchísimo que creció el proyecto. Ahí fue donde surgió todo y al volver fue que conocí a este productor Snail y que ejecutamos el camp que no sabía que iba a florecer tanto después de haber grabado esos temas. Fui sin expectativas y que la gente haya podido recepcionar mi talento y mis creaciones de tal manera me cambió la vida. Hasta hoy trabajo el valor propio de sentirme merecedora de todo esto y sentir que mi arte es poderoso.
¿Qué evolución notás en “2×1 en trap” en relación a tus temas anteriores?
C: “2×1 en trap” siento que lo estoy encarando de una manera más divertida, no tan estresante quizás. Los anteriores lanzamientos me los cuestionaba mucho, era como buscarle el pelo al huevo, ¿viste? Pero no tiene sentido despreciar mis propios temas justo cuando estaban por salir. Ese miedo al qué dirán y esa esa cosa de no valorar uno mismo todo lo que hace y no juzgarse tanto, ¿no? “2×1 en trap” es un lanzamiento más divertido, para disfrutar. No va tanto a lo profundo como otros lanzamientos que he tenido y siento que me trae eso, me trae más diversión y el valorar cada paso y está más anclada en el presente, a todo lo que está sucediendo. Permitirme decir, «Che, este está rebueno, que la gente lo disfrute y que sea lo que tenga que ser.» Eso es diferente a los otros lanzamientos que he tenido antes.
Con más de 30 presentaciones en vivo junto a su banda, Chainna se destaca por una presencia escénica magnética y una propuesta que combina lo musical con lo performático. Su proyecto se construye desde el contraste —entre lo urbano y lo elegante, lo emocional y lo conceptual— y apunta a generar experiencias donde la música, la imagen y la narrativa funcionan como un mismo lenguaje.
¿Cómo vivís la experiencia del vivo?
C: Me encanta el vivo. Me encontré en un lugar que siento que hago conectar un montón, que conecto con la gente y que ellos conectan conmigo y hay un intercambio energético muy potente. Y hoy más que nunca porque desde julio del año pasado me presento en formato banda. O sea, se elevan los temas a otro nivel, a un a algo más tangible que tiene otra energía. Empecé a tocar con banda y aprendí lo que es estar rodeada de músicos, siento que no tengo vuelta atrás de eso y que también al espectador le da otra experiencia. Lo disfruto mucho y es donde más conecto con con el público realmente. “Pretty” y “Who’s Got???” ya fueron tocados en las últimas fechas y siempre se destacaron mucho. La gente los recepcionó muy bien porque les hicimos unas versiones muy copadas. Así que me encanta el vivo. Bien, y por último no queremos eh rogarte más tiempo.
¿Qué es lo próximo que viene luego de “2×1 en trap”?
C: Bueno, lo que se va a venir este año es el primer álbum de Chainna. No voy a decir fechas, pero este año ya proyectamos ese primer álbum que va a tener otra impronta, va a ser la Chainna actual de 2026, que realmente es muy diferente a la de hace 6 meses. Imagínate a la de 2024 (risas). Se viene algo diferente y mucho más anclado en el presente, con una visión mucho más clara y siento que le quiero dar un mensaje muy poderoso a este álbum para poder compartir con la gente. No quiero utilizar mi carrera de cantante para algo más que poder dar un mensaje, más sabiendo la edad que tengo y las generaciones que puedo llegar a representar. Quiero dar un mensaje que pueda acompañar vidas.
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