Mora Robirosa acaba de lanzar “Para mí”, su primer ep, en el que da testimonio de un viaje personal. Charlamos con Mora sobre la cuidada elaboración del disco junto a grandes talentos y su presentación el próximo 8 de agosto en Cultural Thames.
- Reportaje y texto: Julián Retamozo
Mora Robirosa presenta “Para mí”, su primer EP. Un trabajo en el que logra plasmar un estilo que lleva puliendo desde sus 16 años. Hoy, a sus 20, da a luz un disco que no solo es una exhibición de su habilidad vocal y su destreza compositora, sino que compone un testimonio de su viaje personal. Con la sumatoria de grandes invitados, una producción cuidada y su talento personal, Mora logró encontrar y plasmar el sonido R&B/Soul orgánico y real con notas de folklore, ese blend musical que buscaba lograr en su primer material de estudio.
Dialogamos con Mora sobre este viaje que significó el EP desde su concepción como temas a sólo guitarra y voz hasta la participación de destacados colegas (y amigos) para dar lugar a un trabajo súper cuidado. Además, también conversamos sobre la importancia de las presentaciones en vivo para un artista y de la presentación oficial de “Para mí” el próximo 8 de agosto en Cultural Thames.
No es fácil encontrar a alguien que a tu edad haga una cosa tan elaborada y conceptual…
MR: Hay mucha inversión de tiempo y esfuerzo. Desde muy chica sé qué quiero hacer. Desde los 15 estoy moldeando mi carrera y mi estilo que bueno, siempre puede variar. Tengo 20 y puede surgir cualquier cosa pero desde temprana edad supe qué quería hacer y de qué forma. A prueba y error a los 20, el LP fue y es realmente el inicio de mi carrera.
La conceptualidad del disco toma algunos objetos que le permitieron traducir lo que le estaba ocurriendo a nivel personal, a modo de canal: así, las cinco canciones fueron nombradas por algún material: “Mic” (micrófono), “Pucho” (cigarrillo), “milyunacarta” (cartas), “Cuarzo Rosa” (piedra). Y en la canción “Oscuridark”, sin querer, personifica a la “Oscuridad” para hacerla tangible.
Cada canción por ahí tiene una temática en particular, ¿cómo se fueron componiendo las piezas del EP?
MR: Fue todo durante el 2022. Fue un año donde me cayeron muchas muchas informaciones de no sé dónde y me di cuenta que al unirlas, todas tenían nombres de objetos. Arrancó por ahí con la canción del pucho, que era una canción romántica. Después de ese año como que empezó mi camino, lo que a todos nos sucede después de dejar el colegio. Me empiezo a conocer a mí misma y de ahí empezaron a surgir: “Oscuridark”, por ejemplo. Después me encontré un cuarzo rosa en la calle y dije “Ok, esta es una señal de algún lado”. “Mic” es todo un proceso que yo tengo con mi voz. El 2022 fue un viaje personal que a mí me interpeló un montón. Si bien también hay una canción de amor, hay una canción de despecho, es con lo que me encontré en todas esas instancias y experiencias típicas de la vida y empecé a componer. Sin darme cuenta estaba cerrando un un ciclo. Arrancó en 2022 y en 2023 nos metimos a grabar. Fue todo un año dedicado a terminar cerrar canciones, grabar, invitar a colegas a que participen musicalmente y salió finalmente este año.
Lo que suele suceder sobre todo con los primeros discos es que por lo general uno no tiene un sonido definido, sino que va con las canciones que tiene. Es una suerte de prueba y error y por lo general el sonido definido se da a partir del segundo disco en donde uno va corrigiendo las macanas del primer disco. Eso acá no sucede, se ve un trabajo más pulido…
MR: Sé que tengo muchas influencias, en mi familia son todos cantantes, tuve muchas influencias desde muy chica. También fui inspirándome de la escena de hoy en día. Siento que tuve una suerte de tiempo y forma que me permitió decir “Che, esto es lo que me gusta porque alguien más ya lo probó. Vamos por acá.” También en el disco encuentro también muchas notas folclóricas como implementar la guitarra criolla y empezar a hacer una fusión. También mi productor me ayudó bastante. Yo le llevé las canciones a guitarra y voz, obviamente con referencias de cómo quería que suene finalmente, pero él me empezó a mostrar muchas otras cosas. Fue un trabajo muy en equipo.
Para mí incluye colaboraciones con Axel Mark (Palta and the Mood) y Tom Reyes (Santi Muk, Rusher King) en Pucho; y La Valenti participa en Cuarzo Rosa. Esta familia de canciones fue producida por Guido Sturla, mezclada por Cherno Rojkin y masterizada por Juan Armani. También participaron Nicolás Legón (Los Juncales) en guitarras, Matias Tamborelli en percusión, Facundo Rodriguez en arreglos de vientos, y en coros Lolita Fiamma (María Becerra, ACRU, Trueno, Milo J, etc) y Lali Ferreirós (María Becerra, ACRU, Tiger Mood, etc). La banda base fue armada por Aaron Miguel Gordonas (Emmanuel Horvileur) en teclado y piano vertical, Santiago Beguiristain en la batería y Niza (Santi Muk, La Valenti, Rusher King) en el bajo.
Contaste con varias colaboraciones, ¿cómo fue eso?
MR: Fue meterle toda la ficha y elegir cuáles eran mis sesionistas favoritos. Colegas, músicos del carajo. Arranqué a hacer un una selección junto a mi productor. Llamamos a un amigo que tiene una banda de folklore, que se llaman los juncales, agarré a Nicolás Legón y lo grabé en “Oscuridark” y “Cuarzo rosa” para darle una tocada folklórica. El batero se llama Santiago Beguiristain y toca en una banda espectacular que se llama Pasta, para mí es el mejor batero del mundo. Fui llamando a amigos de amigos: a Aarón Gordonas, también después a Tom Reyes que toca conmigo hace un montón. Empecé a juntar a la banda y después dije “¡invitados cantantes!”, ahí fue la selección más importante viste. Específicamente en “Pucho”, yo fui a ver a Palta & the Mood y conocí a Axel, el cantante. Le dije “Me encantaría hacer una canción con vos”. Él tiene para mí una voz masculina súper suave, entonces fue una colaboración de ensueño. En “Cuarzo rosa”, la pregunta era¿cómo incluyo a una voz tan poderosa y femenina que rapee y venga como hablando desde el cuarzo rosa? Conocí a la Valenti y se mandó unas barras… Finalmente en “Oscuridark” sume a dos coristas del carajo: Lali Ferreirós y Lolita Fiamma. Aportaron unas voces supersoul, oscuritas para que simulen ser las voces en mi cabeza cuando estoy sola. Es increíble, escuchas la versión guitarra y voz y no tiene nada que ver. Siento que esa es la manera de hacer un disco, nada de “soy Wonder Woman y voy a hacer todo yo”. Para mí la única forma que hay de hacer un disco así de pulido y nutritivo es tener 40 cabezas en las cuales confíes. Yo siento que, si bien compuse las canciones, soy una pequeña fracción de todo el trabajo de un montón de personas que estuvieron participando y aportando su magia.
Venías sacando singles y ahora lanzaste el EP, ¿con cuál de los 2 formatos te llevas mejor?
MR: Me quedo sí o sí, con el EP: grabar todo orgánico, tomarme mi tiempo para ir encontrando nuevas cosas y seguir desarrollando el concepto hasta sacarlo. Inaugurar un conjunto de canciones es una magia, pero además a nivel sonido, lo orgánico… Tener a artistas tocando lo que vas a cantar después… Yo lo disfruto un montón.
Desde 2022 toca en diferentes lugares acompañada de su banda: Camping, CCSI, NOMADE, Cultural Morán, Lucille, Planta Baja, entre otros. Abrió el show de Santi Muk en Niceto Club – además de participar en su show como corista e invitada-, tocó antes del show de Mica Sotera en Café Berlín en 2023, y estuvo como artista invitada en el show de Dandara, como también en La Tangente acompañando a Lolita Fiamma.
La otra faceta de la vida del músico es el show en vivo. Si bien ahora se viene la presentación oficial del EP, ya pasaste por escenarios como La Tangente, Lucille, Café Berlín…, ¿cómo fueron esas experiencias y qué te dejaron?
MR: Para mí el vivo es el formato más mágico en el que podés conocer a un artista y mi lugar favorito. Me siento mucho más cómoda en el escenario. El escenario me da una seguridad incómoda que me encanta, ya sea teloneando a otra gente o haciendo una fecha compartida, que si bien sigue siendo propia es como más relajado porque hay público mío y público de la otra persona. Fueron experiencias que dan horas de vuelo. Tener que cantar en distintas condiciones, en distintos escenarios, con distintas personas y frente a distintas personas de un formato u otro. Acústico, con banda, con formato reducido… Todo eso para mí es experiencia y nutrición para el artista para seguir perfeccionándose y desafiándose en el vivo para que más gente al final te conozca. También vas entrando más en confianza, lo que no significa “hoy voy a pifiar menos porque voy a sentir menos nervios”. Es “vamos a ver qué pasa y está bien cualquier cosa que pase acá arriba”. Tuve la oportunidad de abrirle el show a Santi Núñez en Café Berlín, después compartir fecha en Camping con Sofi Blázquez, con Rocío… Durante mucho tiempo quise tocar en esos lugares y las cosas finalmente se dieron.
Se viene una fecha muy especial: la presentación del EP, ¿cómo venimos de ansiedad para para esa fecha y qué expectativas tenés?
MR: Nunca sentí tanta manija porque siempre toqué compartiendo fecha con algún artista más. Esta vez soy yo viste, estoy ahí con todos los ítems que hay que cumplir queriendo dar un show. Así como desarrollé el EP voy a desarrollar este vivo de otra forma. Por un lado estoy viviendo mis días día a día, con mucha dedicación y esfuerzo. Estoy metiendo todas las fichas. Intento ir súper entregada. Yo ahora estoy planeando cositas, anotando, planeando el vivo. Ese día voy a entregarme, que sea lo que Dios quiera, siempre con la fe de que todo va a salir de manera orgánica y que va a ser lo que tenga que ser en ese momento y la vamos a pasar muy bien. Va a abrir una amiga que se llama Valentina Loyarte y también es como darle espacio a otros artistas así como me lo dieron antes a mí.
Por último, ¿qué es lo próximo que se viene para Mora Robirosa?
MR: Tengo varias canciones ahí en el tintero, de hecho ya las tengo maqueteadas. Se vienen nuevos sonidos todo el tiempo. Después de este primer disco dije “¡No voy a componer nunca más en mi vida!, ¿que hago ahora?” y finalmente salieron canciones que me encantan un montón. Así que en principio eso: grabar nuevos temas, también salir a tocar lo más posible para que más gente me conozca para explorar también esas canciones en vivo.
Mora Robirosa presentará oficialmente “Para mí” el próximo 8 de agosto a las 21 hs en Cultural Thames (Thames 1426, CABA). Entradas a la venta en Passline.com.
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