El artista presentará oficialmente “Las palabras justas”, su nuevo material de estudio, el próximo 10 de mayo en La Tangente. Charlamos con Franco sobre este lanzamiento y el proceso que lo llevó a consolidar una carrera sostenida en el circuito independiente.
- Reportaje y texto: Julián Retamozo
Franco Martínez lanza “Las palabras justas”, el single que da nombre a su próximo disco y marca un nuevo adelanto de su etapa más reciente. El lanzamiento llega acompañado del anuncio de su show presentación el domingo 10 de mayo en La Tangente (Palermo) a las 20 hs, donde el artista dará a conocer en vivo el material completo por primera vez.
“Las palabras justas” refleja amores imposibles, con estribillos que buscan provocar distintas emociones hasta volverse parte de la historia de quien escucha. El lanzamiento se enmarca en una serie de adelantos que el artista viene presentando desde 2024, entre ellos “Para alguien”, “Lo que fue”, “Besos fijos” junto a Victoria Bernardi y “La mejor versión de mí”, consolidando una identidad sonora que se expande en este nuevo trabajo. El disco se construye a partir de un hilo conceptual atravesado por el amor y la seducción, con un sonido que combina una estética vintage —con guiños a los años 80— y una producción actual.
Charlamos con Franco sobre este lanzamiento y el proceso que lo llevó a construir este nuevo álbum con una banda y sonido ya consolidados dentro de la escena.
Contamos un poquito de “Las palabras justas”.
FM: Bueno, “Las palabras justas” es una canción que surgió como casi todas, acá en el living de casa con la guitarra acústica. La letra habla un poco sobre cuando nos gusta alguien y los ojos hablan por nosotros, no hace falta que digamos nada. También hay algo de todo este juego de seducción previo de encontrarte con alguien. La canción tiene un tempo bastante rápido, pasan muchas cosas en poco tiempo. Desde las primeras líneas supe que iba a tener algo interesante para hacer con ella. La producimos en el estudio con Gucho, amigo y guitarrista de mi banda y finalmente le quise poner también un costado visual, así que armamos un videoclip que se puede encontrar en YouTube. Lo grabé en el bar La Academia, que está enfrente de Paseo de la Plaza. Es un bar notable de la ciudad que, de alguna forma, incluía toda esa atmósfera de encontrarte con alguien en el pool, mirarte, tener un juego en común. Ya la venía tocando en vivo en shows previos para ver qué sensaciones causaba y me di cuenta que generaba cierta curiosidad en el público. Y bueno, finalmente ahora vio la luz.
El disco fue trabajado respetando una misma formación en todas las canciones: Franco Martinez en Voz, Guitarras, arreglos y producción musical, Juan Agustín “Gucho” Bernal en producción musical, guitarras, teclados y arreglos, Guillermo Salort (Conociendo Rusia, Emmanuel Horvilleur) en baterías, Nicolás Bolo (Agua Florida, Detonantes) en bajo, Guillermo Hirmas Pintor (Feli Colina) en teclados e Ignacio Maquieira en Mixes y Mastering.
Todos los temas del disco los grabaste con los mismos músicos, algo que no siempre se da (ya sea por cuestiones de gusto, de horarios, etc). En tu caso, ¿cómo fue ese trabajo?
FM: Y mirá, creo que fue bien marcado. Yo fui teniendo un proceso. Cuando arranqué, mis canciones eran todavía más pop. Y justo en el EP “El Club de tus amores”, que es anterior a este trabajo, empecé a producir con Gucho y me di cuenta de que estas canciones ya son un poco más indie pop, que tienen letras un poquito más allá de un pop más duro. Dije, «Che, esto necesita una batería orgánica, necesito una batería tocada por alguien.» Las guitarras siempre las grabo yo y en este caso también Gucho me acompañó en arreglos. Todo surgió en base a eso: la batería tenía que ser tocada por alguien. A raíz de eso también buscamos un bajista y teclados. Los tocó casi todos Guille que es el que toca el teclado en mi banda, pero también participaron otros músicos. Quizás ahí hubo algún que otro cambio. Después fue un poquito complejo desde la logística, esto que decís vos de los horarios. Las dos primeras canciones que salieron son de 2024 y esas fueron como el pedacito, la punta del hilo del que empecé a tirar y empezaron a salir las otras. Y lo importante de eso era respetar no solo el toque del del músico, sino también el mismo instrumento en la medida de lo posible. Y cuando nos dimos cuenta, todo tenía un sentido.
Escuchando las canciones, se nota cierta madurez artística, el concepto se respeta. ¿En qué etapa de tu vida como artista te llega este disco?
FM: Creo que son una suma de cuestiones. Primero de conocerte. Siempre fui una persona que se mueve en base a sus actitudes y sus limitaciones e intenta crear y desarrollarse. Después si descubro algo nuevo, ok, lo incorporo, pero sabiendo bien cuál es mi campo. Creo que también es muy importante, en mi caso, haber trabajado con tres productores distintos. Primero me tocó trabajar con Lucho Payaro, quien toca la guitarra en la banda de Silvina Garre y es un un un hombre ya con otro recorrido. Después de eso me tocó producir con un amigo, que son las canciones más pop que te contaba antes y ahora con Gucho. Ya me agarra en un lugar diferente, estoy en un momento en el que co produzco a la par del productor, entonces siento que todo ese recorrido me fue nutriendo bastante. También es bueno dejarse rodear de gente que sabe porque pasa mucho quizás en el arte que nos solemos confundir y creemos en algún caso que todo lo podemos hacer nosotros. Un poco porque la autogestión nos lleva a pensar así y otro poco porque siempre lo intentamos y decimos, «Bueno, lo hago yo.» Y delegar todo eso en alguien que realmente conoce esos instrumentos que uno no ejecuta fue también un proceso de madurez. Dejar que los otros también pongan su su granito de arena. Y algo muy importante que no mencioné es que esa homogeneidad de la que hablábamos antes también se terminó de cerrar con quien mezcló y masterizó todos los temas que casualmente fue la misma persona también, que es Nacho Maquieira. Entonces, estos 10 años me encuentran sin haber parado nunca de hacer canciones, la práctica también de siempre estar con el instrumento. Haber conocido personas que me han potenciado y yo a ellos (como algo recíproco, cada uno desde su lugar). También haber encontrado la banda, porque en estos 2 años y medio conocí a la banda que me acompaña en todos los shows y son magníficos. Todo eso me hace ser el Franco Martínez que soy hoy.
Su vínculo con la música comenzó desde muy chico y tuvo un punto de inflexión en 2007, tras presenciar el regreso de Soda Stereo, experiencia que lo acercó definitivamente a la guitarra, instrumento con el que compone hasta hoy.
Hay un hecho trascendental que ha pasado en el año 2007, que cambió tu tu forma de percibir el mundo. ¿Qué pasó cuando fuiste a ver a Soda?
FM: Me lo preguntás y se me eriza la piel. Hay una anécdota detrás de todo ese show y es que no se escuchaba Soda en mi casa, no porque no gustara, sino porque mis papás no escuchaban a la banda. Yo tengo un hermano 12 años mayor, que también escucha mucha música y mucho de lo que aprendí lo incorporé de él. Y cuando vuelven en 2007, entre los dos estábamos ahí coqueteando con esto ir a verlos. Él va a los primeros shows y después anuncian una fecha para el 21 de diciembre, que fue el último de todos. En ese momento me había llevado un par de materias en la escuela y mi vieja no me quería dejar ir. Y mi hermano me dijo, «Bueno, -como era 21 de diciembre- no digas nada, yo te voy a regalar la entrada para Navidad.» Mi mamá aflojó, fuimos y vos fíjate como una acción que en ese momento parece chiquita, que es ir a ver una banda, después termina abriendo un abanico… Yo lo vivo como un cambio de mentalidad en lo que es la parte artística y también un montón de cosas que la rodean. Eso fue en diciembre y en febrero del 2008 ya estaba en una academia de música estudiando guitarra porque me había volado la cabeza Gustavo y todo lo que hacía con la guitarra.
Fui aprendiendo de forma autodidacta a la par de las clases y sacando temas de Soda, haciendo covers. Ya en 2009 me acuerdo que me grababa con la cámara y subía los primeros covers a YouTube. Ahí se fue dando todo un proceso, yo siempre digo que no es solamente la cuestión musical, sino también uno va incorporando actitudinalmente a las personas que tengo como referentes. Cómo se toman su carrera, cómo declaran. Trato de no solamente guiarme en lo que veo en el video, en el escenario. Desde que tengo 4 años recuerdo ver videos de Luis Miguel en VHS en casa, estar escuchando y cantando arriba de los videos. O sea, vocalmente mi referente es Luis, que es otro obsesivo tremendo. Pero bueno, ahí se ven los resultados después. Capaz por un lado no está tan bueno tomar esas referencias de estas dos personas que son tan así porque vos salís a la calle y la gente se lo toma un poco más tranqui. Yo soy un poco más meticuloso, pero por suerte Gucho de entrada se dio cuenta de que soy así, me supo llevar, se subió al barco conmigo de esa forma y juntos logramos este disco.
En vivo, Franco Martinez se ha presentado en distintos espacios de la escena local como Lucille, Paseo La Plaza, Rabieta y el ciclo Nómade, entre otros, construyendo un recorrido sostenido dentro del circuito independiente. En 2026 continúa expandiendo su proyecto con shows en formato banda completa y la presentación oficial de su primer álbum.
Se viene el show en La Tangente. Sin spoilear, ¿qué expectativas tenés y con qué nos vamos a encontrar como público?
FM: Todo el mundo me habla bien de La Tangente, es la primera vez que voy a estar tocando ahí. Con la banda ya estamos super afilados, venimos teniendo ya un recorrido tocando juntos, así que van a sonar mis canciones de siempre más todas las del disco. Va a haber alguna que otra versión de canciones de nuestro rock en español que veníamos haciendo y ahora cambiamos un poquito para traerle algo nuevo también al público. Y después bueno, desde el punto de vista de la iluminación, el vestuario, el público también va a ser variado porque yo cierro la fecha, pero abre también mi amigo Gonzo que tiene un proyecto de electropop muy interesante también. Así que esperamos que sea una linda jornada. Se va a grabar el show completo para YouTube también asíque va a ser todo un despliegue y creemos que va a estar buenísimo. Hay ciertos cambios con respecto al que nos vio en shows anteriores y creo que les va a gustar. Va a estar muy muy interesante.
Franco Martínez se presentará en La Tangente (Honduras 5313, CABA) el próximo domingo 10 de mayo a las 20 hs. Entradas a la venta en La Tangente.
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