Lola Parda despide “Dolores”, su obra más personal y expansiva, el próximo 14 de mayo en La Tangente. Entrevistamos a la artista sobre esta obra multidisciplinaria que la llevó a recorrer Europa y Latinoamérica.
- Reportaje y texto: Julián Retamozo
Lola Parda se prepara para el show despedida de “Dolores”, su último disco solista, el próximo 14 de mayo en La Tangente. Dolores no es solo un disco. Es un universo que combina lo sonoro y lo audiovisual. Las canciones dialogan con una estética que toma elementos del bolero, el jazz y el rock, creando un paisaje sonoro elegante y emocionalmente intenso.
Los videos están compuestos por material cinematográfico, animaciones y dibujos originales realizados por la propia Lola Parda y en colaboración con artistas y amigos como Madretierra Evans Kurchan, Lowrenz, Matías Cella y Valentina Cabado, entre otros.
Charlamos con Lola sobre el proceso que dio origen a “Dolores”, una obra multidisciplinaria que la llevó por Madrid, Buenos Aires, Bogotá, Río de Janeiro, Ciudad de México, São Paulo, Londres y Berlín.
¿Cómo surge el proyecto “Dolores”?
LP: Dolores nace de la necesidad de crear un universo propio. Arrancó con las composiciones y con todo lo que fue la grabación del álbum, que fue un proceso muy largo y y transformador y una vez que estaba eso hecho me di cuenta de que eso formaba parte de una obra mucho más grande eh a lo que le siguió la imagen y una película y cada vez fui conociendo más este personaje que es Dolores que que soy yo y se fue como agrandando esta obra donde también entran otras aristas mías que son el dibujo, las animaciones, entonces siento que es una obra que eso que nace de de una necesidad de mostrarme y demostrar todas mis mis partes y mis caras artísticas.
¿Cómo fue el proceso de producción del disco?
LP: La producción del disco llevó varios meses. Nos juntamos con Lowrenz, que es un arreglador y el productor del disco también y ya desde las composiciones fuimos pensando en el universo sonoro de cada tema. Queríamos hacer un disco que fuese atemporal que pudiese haber sido en cualquier momento de la historia y ya desde las composiciones está pensado así y en la producción también hay temas más como “Amor amor” que tienen un arreglo para hacer este efecto de viento. Está grabado todo en vivo. Hay temas como “Infantil” que está grabado completamente en vivo en una toma, la voz también. De hecho, cuando intentamos regrabar esa voz nos dimos cuenta de que se perdía un audio de la batería que entraba por el micrófono de la voz y terminamos dejando la toma original. Cada canción tiene su particularidad, estuvo muy pensado antes de entrar al estudio. Hubo muchos meses de preproducción con Lowrenz y después elegimos con mucho capricho los músicos con los que queríamos tocar esos temas. Ahí participan unos músicos increíbles como Sergio Verdínelli o bueno, tener la posibilidad de grabar un sexteto de vientos con muy buenos pianistas de Buenos Aires. Parte de la idea también era que fuese todo hecho en Argentina, así que todo lo que sucede desde la composición hasta la masterización fue hecho en Argentina.
¿Qué importancia le das al audiovisual y como lo fuiste trabajando en este proyecto?
LP: Lo audiovisual tiene un lugar muy importante en esta obra y en este proyecto, en particular eh una vez terminado el disco y cuando ya venía toda la parte de hacer la tapa del disco, me junté con Madretierra Evans Kurchan, que es una directora de arte que me gusta mucho. Ella de hecho me hizo la foto de la tapa del disco y pensando en profundizar un poco más y cómo contarlo también en un video, terminó desarrollando una idea que acabó en una película de 11 capítulos donde se cuenta un día en la vida de Dolores y se va pasando por todos estos estados, cada cada canción es un capítulo y muestra un estado y una situación diferente del personaje. La película la dirigí y guioné yo. Fue algo nuevo para mí, pero al mismo tiempo tenía muy en claro lo que quería realizar. Aparte me rodeé de gente muy talentosa que lo hizo superfácil. Igualmente llevó mucho tiempo y meses armarlo. Y luego también dentro de esta película, o sea, mi idea era contar con más profundidad lo que la música no terminaba de explicar. Sentía que era un disco tan complejo que con la imagen se podía entrar todavía más dentro de esta historia y explicarla un poco más. Y una vez hecho también el video me di cuenta que todavía podía ir un poco más profundo y ahí aparecieron mis dibujos (yo también tengo un pasado de artista plástica). Aparecieron mis dibujos e hice animaciones con esos dibujos que entraron como en una tercera camada de historia donde cuentan algo quizás un poco más fantasioso y que va más allá de lo que la actuación o la imagen del cine podían contar. Así que en esta hora en particular lo audiovisual tiene un lugar muy importante, casi principal junto con la música.
Para el video de América, trabajaste con Leonardo Sbaraglia, ¿cómo fue esa experiencia?
LP: La experiencia de trabajar con Leo Sbaraglia para mí fue un regalo y una sorpresa. Yo tenía estos capítulos que eran algo muy fundamental dentro de esta historia y estaba buscando cuatro hombres que me acompañasen en estas escenas. Y en esta búsqueda apareció Leo que es un amigo. Lo convoqué y se copó. Le gustó la historia y todo. Él me propuso traer otros tres amigos de él, actores y al momento de actuar yo la verdad que estaba muy nerviosa porque era mi primera experiencia como actriz y directora con un elenco así de importante. Fue increíble, muy armónico todo. Trabajar con gente con tanta trayectoria y con tanta experiencia hace que las cosas fluyan y sean fáciles. Esa escena la terminamos armando entre todos y creo que Leo también puso una mirada importante ahí dentro de ese encuentro y de la dirección. Estoy más que agradecida con él y aparte es uno de mis actores preferidos, así que fue un gran regalo contar con él.
Durante más de una década fue una de las voces y compositoras de Perotá Chingó, ¿cómo fue pasar de encarar un proyecto en banda a este proyecto solista?
LP: Pasar de Perotá a un proyecto solista fue espectacular también. Mi proyecto solista tiene muchos años (quizás más que Perotá), pero fueron tantos años los que dediqué y dedicamos a la banda que siempre fueron quedando para otro momento esas ganas de hacer otras. Dentro de Perotá creo que hay un mensaje muy claro, hay una identidad muy marcada también que es esa y que hay un montón de partes mías y de todos. Pero hablando por mí, hay un montón de partes mías que quedan por fuera del proyecto. Así que en ese sentido, hace un par de años decidimos parar un poco para hacer otras cosas y yo me metí de lleno en estas ganas y en este deseo de crear mi propio universo y juntarme con grandes músicos a hacerlo. La verdad que fue también una experiencia maravillosa, aparte de que con Perotá y con todo el recorrido es una enseñanza que me llevo para cualquier cosa que haga. Después, bueno, todas las dificultades de llevar un proyecto sola porque Perota es un proyecto colectivo donde somos un montón de personas donde cada uno se ocupa de una parte y en mi proyecto personal estoy yo sola organizándolo junto con un montón de gente. Eso también es un desafío a veces y una dificultad también, pero bueno, también está la parte gratificante de un deseo que tenía hace un montón de tiempo y que finalmente lo estoy cumpliendo. De contar otra historia. Otra historia aparte que es diferente a la de Perotá. Por suerte son dos dos proyectos muy diferentes uno del otro y creo que cada uno satisface una parte distinta de mí.
“Dolores” se presentó en ciudades como Madrid, Buenos Aires, Bogotá, Río de Janeiro, Ciudad de México, São Paulo, Londres y Berlín, ¿como fue la recepción del público?
LP: El año pasado hice esta gira por varios países presentando el disco y la verdad que la recepción fue maravillosa porque encima fui a lugares como Berlín o Londres donde no hablan el idioma y sin embargo sigo confirmando que la música traspasa los lenguajes. Hay algo en la interpretación, incluso en lo folclórico, por más de que sea un disco jazzero y tenga varios distintos estilos, yo creo que cargo en mi voz un tango que es parte de mi identidad porteña y argentina. Eso lo llevo bastante para todos lados y creo que en cualquier lugar del mundo donde se está se recibe muy bien. Aparte, bueno, las músicas también gustaron mucho. El público es muy amoroso siempre en todos lados y otra cosa que que sucedió en esta gira es que fui armando bandas locales en distintos lados. Armé una banda en Río Janeiro, otra banda en Colombia y otra en Madrid, aparte de la de Buenos Aires.
Eso también me acercó a un mundo musical de allá y a conectarme con músicos que elegí porque son personas con las que quería tocar, que admiro. Fue realmente muy rico y creo que ellos también me abrieron su mundo. Aparte de viajar y también ir compartiendo con tantos amigos que ya tengo repartidos por el mundo, músicos como Muerdo, Jorge Drexler, artistas brasileros… Ha sido una experiencia espectacular y que espero repetirla en algún momento pronto.
Se viene el show en La Tangente, ¿qué expectativas tenés y con qué nos vamos a encontrar?
LP: El show en La Tangente es el cierre de toda esta gira. Una gira que comenzó hace un año y que fue por varios países. Quería hacer ese cierre en mi casa, en Buenos Aires, con parte de la banda original, con todas las visuales que forman parte de la película con la muestra de arte que son los dibujos que forman parte de las animaciones que están en la película. Estoy armando un evento que sea una experiencia completa, que las personas se puedan llevar y que entren un poco en este universo “Dolores” que es maravillosamente musical, pero que también tiene un montón de otras aristas que pasan por distintos sentidos. Así que tengo mucha expectativa en lo que va a suceder. La Tangente me parece un lugar hermoso para presentarlo que está ahí en el corazón de Buenos Aires. Aires. Tengo unos invitados espectaculares y la banda que armé es algo que me deleita a mí misma ir a tocar con músicos tan espectaculares. Y todo esto que contaba del tango también, ponerme en esa en esa figura tanguera en la ciudad del tango. Creo que va a ser el show más importante de toda la gira y bueno, como te contaba, también va a ser el cierre de una etapa.
¿Qué es lo próximo que se viene luego del show?
LP: Luego del show lo que se viene es seguir sacando la película. Ya salió uno de los capítulos que es “América” y la idea es ir sacando los 10 capítulos que faltan a lo largo de estos meses. Y también tengo planes de ir a Brasil a realizar un disco allá, ir abriendo el proceso de composición del próximo disco una vez que se cierre esta etapa. La idea es comenzar con la próxima obra que es un signo de pregunta casi. Me gustó tanto esta idea de pensar los discos mucho más allá de la música que creo que lo que se viene también también va a ser así. Una obra multidisciplinaria que obviamente parte de la música y las composiciones, pero que tenga todo su desarrollo propio. Aparte tengo una puerta abierta que es muy especial con Brasil porque es un país con mucha riqueza cultural propia y que le dan mucha bola para fuera. Pero siento que se me abrió una puertita y quiero ir a experimentarlo.
Lola Parda se presentará el próximo jueves 14 de mayo a las 21 hs en La Tangente (Honduras 5317, CABA). Entradas a la venta en LaTangente.com.ar
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