En la previa a sus últimos shows en nuestro país (en Dandelion de Lomas de Zamora y el Centro Cultural San Isidro), charlamos con Muerdo sobre su tour “Volver a donde nacen las canciones» y los lazos que lo unen con Argentina y su público.
- Reportaje y texto: Julián Retamozo
Después de recorrer escenarios de todo el mundo y consolidarse como una de las voces más auténticas y comprometidas de la escena iberoamericana, Muerdo se prepara para sus 2 últimos shows en Argentina en el marco de su gira “Volver a donde nacen las canciones”. En este formato especial, el artista murciano propone un viaje íntimo y emocionante por los grandes éxitos de su carrera, revisitados desde una mirada más cercana, orgánica y esencial.
“Volver a donde nacen las canciones” es un reencuentro con la esencia. Una celebración de la música como espacio de encuentro, memoria y resistencia. Charlamos con Muerdo en la previa de sus próximos shows en Dandelion (Lomas de Zamora, 10 de septiembre) y Centro Cultural (San Isidro, 11 de septiembre).
Desde luego quiero felicitarte por esta gira en Argentina, ¿por qué elegiste nuestro país y qué lazos te unen con Argentina?
M: Bueno, la verdad que trabajamos en Argentina igual que trabajamos en un montón de países de Hispanoamérica: Chile, Uruguay, Colombia, México… Con Argentina me une un vínculo muy especial, la verdad, casi familiar ya por la cantidad de veces que vine. La cantidad de amigos que tengo, los vínculos personales y también los vínculos musicales que se han ido tejiendo. En estos últimos años he podido colaborar con un montón de artistas de Argentina como Bahiano, Gauchito Club, Miss Bolivia, Lisandro Aristimuño… bueno, un montón de músicos con los que hemos creado también hermandad. Hemos trabajado juntos y todo eso sumado es lo que me hace que me sienta tan a gusto acá. Y el público, por supuesto.
Este show tiene la particularidad de ser un formato donde estás vos con otro músico prácticamente ya sin el formato banda, casi mano a mano con el público. ¿Cómo es el feedback que se da con la gente?
M: Pues es muy directo, muy emocional. Es un poco diferente a los conciertos de banda que quizás son más enérgicos, dan otra energía más festiva. Este repertorio y este formato lo que te permite también es ahondar un poco más en lo emocional. Son quizás los conciertos más emotivos, más profundos, más introspectivos. Se genera otro tipo de conexión diferente a la de un festival o la de un formato banda que se tira más por la energía, es más efusivo, quizás, pero menos profundo.
Además parte de la premisa de que sea el público el que pueda elegir al menos parte del repertorio, ¿te encontraste con alguna sorpresa en ese sentido?
M: Bueno, todo y nada, ¿no? O sea, nada muy sorpresivo, pero sí, digamos, entrar en el viaje que te propone el público es muy interesante, ¿no? Dejarles a ellos que comanden esa parte me ha llevado a revisitar canciones antiguas y a ejercer una mirada atrás guiada un poco por las canciones que ellos han elegido. También enfrentarte a una canción que has escrito hace 15 años es enfrentarte al que eras hace 15 años. Va por ahí un poco el viaje.
Estás recorriendo lugares que quizás no son tan tradicionales como por ejemplo, Tandil, Olavarría, Junín, Lomas de Zamora. También este formato te permite este tipo de recorrido…
M: Lo hemos visto como una oportunidad para ir a localidades que quizá de otra manera o en otra gira, en otro contexto era mucho más complejo. Es muy lindo también poder recorrer lugares que no conozco y ampliar un poco también esa fotografía que tengo de este país, que me encanta, pero que siempre tiene cosas nuevas que mostrar.
Siempre se permite que los shows los abran artistas locales. ¿Cómo ves la la escena local en cada lugar al que vas?
M: La música argentina es súper prolífica. Lo vemos desde España, desde Europa, que no paráis de exportar un montón de artistas de todo género que resuenan bien en el resto del mundo. Y eso se ve también en la base, en los artistas emergentes, que tienen propuestas muy originales y con mucha proyección a futuro. Asíque también es lindo, una oportunidad de encontrarme en los diferentes shows con artistas nuevos que siempre me sorprenden.
Fuiste sacando reversiones de canciones como, por ejemplo, Cambalache, ¿Qué otra canción o qué tema te gustaría versionar del cancionero argentino?
M: Bueno, me gustan muchas canciones y este proyecto con Diego Guerrero se basa en eso, en revalidar clásicos de Latinoamérica, llevarlos al jazz. Tenemos también en mente versionar, por ejemplo, “Entrar en mi pago sin golpear” de Carlos Carabajal, “Desencuentro” de Rubén Juárez… El folclore argentino es vastísimo, entonces ahí habría muchísimas canciones que elegiría para para reversionar.
Y en esta gira por nuestro país, ¿qué ciudades que por ahí no están dentro del tour te gustaría recorrer ya sea con tu música o bien en plan turista?
M: Bueno, nos gustaría mucho hacer llegar la música también al Norte y al Sur. Y es algo que tenemos la previsión de hacer antes que acabe la gira. Ir a Tucumán, a Salta, Jujuy, a Bariloche. Todos esos territorios sería muy lindo poder conocerlos. En algunos estados ya digamos como “civil” y sobre todo poder llevar la música.
El Norte tiene una impronta, tenés una historia familiar que te une también con la música de Mercedes Sosa…
M: Sí, sí, de Mercedes y de mucha música de ese estilo de los años ‘70 con Atahuallpa Yupanqui, Jorge Cafrune… Toda esa oleada de canción latinoamericana de los de los 70, también de otros países, Violeta Parra, Víctor Jara… Toda esa música se escuchaba en casa y la verdad que le tengo mucho cariño.
Volviendo a los artistas argentinos, ¿con quién te gustaría compartir una canción?
M: Hay muchos artistas argentinos con los que me gustaría compartir: Nahuel Pennisi, Diego Torres… Un montón. Te podría ir nombrando una larga lista porque me encanta compartir la música y me encantan los artistas argentinos.
Justamente en tu última visita a Buenos Aires en Niceto, hubo un poco eso. ¿Qué tal estuvo ese show?
M: Sí, siempre. Ya te digo, en Vorterix, por ejemplo, que estuvimos en marzo también estuvieron Bahiano, Lisandro Aristimuño, estuvo Perota Chingó. Ahora también en Niceto estuvo Tomi Lago, Nico Landa. Nada, siempre lindo, la verdad que los conciertos míos siempre sube gente al escenario. Creo que eso enriquece. Es un repertorio largo también y le da mucho dinamismo también. Entonces, nada, siempre sucede incluso en los conciertos pequeños y me gusta vivir la música de ese lado. El poder compartir. En cada ciudad hay un mundo de particularidades que se abre, pues porque un día llega un amigo, otro día llega otro…
Ya estuviste viviendo un tiempito en nuestro país y te has ganado también un público propio. ¿Te sentís como parte del imaginario de artistas argentinos?
M: Bueno, no diría tanto porque bueno, no soy argentino, pero sí que siento que estoy bastante integrado en ese tejido cultural y no es que juegue como local, pero de alguna manera me siento muy bien aquí y me gusta me gusta venir. Es curioso que es algo que me sucede también en otros países. Creo que tiene que ver con ese afán también de integrarme en lo que es la escena. No venir solamente a tocar, sino también venir a conocer, a tejer redes, a crear vínculos.
Próximos shows:
10 de septiembre – Dandelion (Juan Larrea 350, Lomas de Zamora) Entradas a la venta11 de septiembre – Centro Cultural San Isidro (Av. del Libertador 16138, San Isidro) Entradas a la venta
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