Luego de un año consagratorio, la cantante y compositora anuncia su show más ambicioso: «Un concierto brillante». La cita será el próximo 11 de noviembre en el icónico Teatro Margarita Xirgu, un evento que abrirá una nueva etapa en su carrera.
- Reportaje y texto: Julián Retamozo
Marina Wil, la destacada cantautora argentina se presentará el 11 de noviembre en el icónico Teatro Margarita Xirgu para su show más ambicioso del año: «Un concierto brillante». Allí, Marina recorrerá las canciones de su autoría, incluyendo sus más recientes lanzamientos, junto a aquellas piezas musicales que la han identificado a lo largo de su vida.
Con una trayectoria sólida y de gran proyección internacional, Marina Wil llega al Margarita Xirgu para consolidar su comunión con el público en un formato innovador. Conversamos con la artista sobre la génesis de este espectáculo único.
Estamos ya en los días previos al show en el Xirgu, ¿de dónde nace el concepto de un concierto brillante?
MW: Bueno, hace mucho que sueño con este concierto y lo soñé así: brillante. No es muy fácil ponerle palabras a la música, pero esta es la palabra que yo sentí que representaba todo lo de este concierto. La gente va a hacer que el show brille de una manera que hay que estar ahí para verlo. La música, los músicos, los invitados especiales, el teatro y también mi nuevo disco tiene más este tono de brillo, ¿viste? De la bola de boliche, como la portada de la última canción que saqué. La luna va a brillar el 11 del 11. Hay muchos elementos brillantes.
Aparte el teatro realza, el Xirgu tiene una una cosa particular que realza este tipo de propuestas…
MW: Totalmente, el teatro es increíble. Cada vez que fui a ver a otros músicos soñaba con poder hacer ahí un show 360 específicamente. Esto de estar ahí todos en la misma línea y que la gente pueda tener muy cerca a los instrumentos, los bailarines… O sea, todo como muy cerca. Y ver esa cúpula, los palcos, todo la cosa dorada, el terciopelo rojo, son cosas que amo.
Venis de tocar en escenarios, no digo similares, pero sí que tienen su magia como el Palacio Libertad, el Teatro Colón. Para aquel que es neófito y que va a ser la primera vez que vaya a este tipo de escenarios. ¿Qué es lo que le brinda al músico al momento de pararse arriba del escenario a tocar que por ahí otro tipo de lugares no ofrece?
MW: Cada lugar tiene su mística. Obviamente el Colón es un lugar increíble y cada vez que canté ahí sentía algo muy especial porque realmente es de los teatros más importantes de Sudamérica o más. Canté también en el Auditorio Nacional, que es un lugar en México para 10 000 personas y acá en el Movistar Arena. Todos esos escenarios fueron experiencias qu primero tuvieron su cuota de miedo y después pensaba “Ay, bueno, me puedo acostumbrar a cantar para 15 000 personas sin ningún problema.” También hay algo cuando el lugar es muy grande que uno después ya como que se acostumbra y dice, «Bueno, listo, es lo mismo que en mi casa, pero más grande.» En el caso del Xirgu, yo siento que esto de poder hacerlo 360 va a ser algo muy muy especial porque uno tiene la gente muy muy cerca. Para los que no lo conocen, van a conocer un teatro que es muy hermoso. Está en San Telmo y siento que todo el mundo lo tiene que conocer porque es increíble. Tiene pinturas en el techo, que es como una especie de cúpula, un palco, tiene esas cosas como de teatro colonial, por decir algo. Es muy hermoso y eso con música actual y con muchas propuestas artísticas que voy a hacer el 11 del 11, siento que se va a conjugar algo muy interesante, muy nuevo.
Como broche de oro, el show contará con un momento especial de homenaje a Charly García, una de sus mayores influencias estéticas y musicales.
Además, el show va a tener un agregado que es un homenaje a Charly. Para vos puntualmente, ¿qué representa en tu carrera la figura de Charly García?
MW: Bueno, es una gran influencia, una gran inspiración, sobre todo en la época en la que yo empecé a dedicarme seriamente a la música que fue en la preadolescencia. Ahí empecé a cantar y más o menos por esa edad escuché una canción de Serú Giran que me marcó mucho, que es Cinema Verité. Fue la que me dio el germen de decir, «Che, algún día estaría bueno componer algo así.» Poder tocar el piano con tanta soltura como para poder escribir algo así. Charly fue influencia para decidir tocar el piano y no solo cantar para un cierto estilo musical. Y después, bueno, obviamente el camino, que cada uno puede hacer lo suyo y pueda traer lo que trae a la vida y no estar imitando a los maestros. Hoy por hoy es una música que me gusta mucho divulgar, sobre todo canciones que no fueron las más conocidas, digamos.
Venís cantando desde muy temprana edad, ¿en qué etapa de tu carrera artística te encuentra este show puntualmente?
MV: Es un redescubrimiento. O sea, en este show quise parar la pelota y decir «Espera, hoy por hoy, ¿cuáles son las cosas que más me conmueven?, ¿qué es lo que más me gusta cantar?» Que no sea algo de manual y decir «Bueno, lo que compuse lo que voy a sacar, pero, ¿qué pasa si quiero hacer otros temas?» Que quizás no son exactamente los covers que ya edité o los temas que ya saqué o los del próximo disco. Después, por ejemplo, tengo una canción que se llama “Van al cielo”, que es en homenaje a un perrito que tuve, Beto, y es un homenaje a todos los perritos que nos acompañaron. Entonces cuando pensé, ¿qué cosas me conmueven mucho? Bueno, las miradas de los animales, los ojos de los perros, por ejemplo. Le pedí a la gente que me mande videos de los ojitos de sus perros, porque quiero que eso acompañe la canción. Por eso surgió esto, de ponerme a pensar ¿qué es lo que de verdad me conmueve? Porque quiero que sea un show inolvidable, o sea, que la gente se emocione mucho y que yo también. Que no sea solo entretenimiento y tampoco solo canciones, que sea algo groso, inolvidable. Me encuentro entonces en una etapa de redefinición artística.
Está buena toda esta escena que se va dando de artistas mujeres que van copando la escena desde hace unos años. ¿Cómo ves la escena femenina en los últimos años y la actualidad?
MW: La veo bien, cada vez mejor. Más allá del delante de cámaras, también tratamos las mujeres de poder incluir más mujeres en los distintos roles de producción que hay en un show. Las mujeres somos muy buenas trabajando en esta industria, así que nada, siempre queriendo que seamos más y que estemos bien. Que podamos decir todo lo que tenemos por decir que es un montón.
A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Fito Páez, Noel Schajris (Sin Bandera), Jorge Serrano y Lito Vitale. Su versión de «Un osito de peluche de Taiwán», junto a Jorge Serrano, alcanzó millones de reproducciones en plataformas digitales y la acercó a públicos en toda Latinoamérica.
Recién nombrabas esta fase tuya de los covers. Tenés una de las canciones que es está entre las más escuchadas en las plataformas que es “Un osito de peluche de Taiwan” junto a los Decadentes. ¿Cómo se dio esa colaboración?
MW: Me gusta esa historia. Sí, fue hermoso. En mis shows yo tocaba mis temas y hacía una versión de “Un osito peluche de Taiwan”, un poco diferente. Y un día, gracias a un amigo, logré que la escuché el Francés, el percusionista de los Decadentes y él me invitó al programa de radio que hacía con Cucho. La toqué en vivo y los oyentes ponían me gusta en Facebook ahí en vivo. Gracias a eso, gracias al Francés, le pude mostrar la canción a Jorge Serrano en vivo en un ensayo de los Decadentes y le gustó mucho. Le pregunté a Jorge si se sumaría a grabar y me dijo que sí. Así que bueno, vino a grabar, quedó esta hermosa versión que por suerte también tiene videoclip ahí con Jorge grabando totalmente en vivo. Gracias a eso los Decadentes me invitaron a cantar con ellos en México y en el Gran Rex cuando presentaban el MTV Unplugged. Además funcionó bien en plataformas, así que me trajo muchas cosas buenas. Fue algo muy genuino, muy orgánico.
Recientemente, Marina estrenó su sencillo «Tu canción, mi canción», un pop alegre con tintes de música disco coescrito junto a los destacados Nicolás Landa y Marcelo «Cuino» Scornik (coautor de himnos como «Estadio Azteca»), y producido por el prestigioso productor internacional Sinclavi (conocido por su trabajo con artistas de la talla de Luis Fonsi y Karol G). Este track funciona como el primer adelanto de su esperado tercer álbum de estudio.
Y entre tantas figuras que uno en la carrera del músico a veces se puede encontrar en tu última canción pudiste trabajar con el Cuino Scornik. ¿Cómo fue trabajar con él?
MW: Un placer, porque de la gente que tiene tanto oficio de hacer canciones uno siempre aprende. Yo en general escribo mucho sola acá en el piano y trabajar con otros está bueno también. Lo estoy descubriendo recién ahora. Este disco va a tener más temas compuestos con otros. Y cuando alguien tiene mucha cancha, es buenísimo, porque justo pone una palabrita que mejora todo. Es la expertise. Con él y con Nico Landa hicimos la letra de “Tu canción, Mi canción”.
Y una vez pasado el show, ¿qué es lo próximo que se viene?
MW: Bueno, lo próximo es sacar el disco, seguir mostrando temas hasta sacar el disco y obviamente llevar el show por todo el país.
Marina Wil presentará “Un concierto brillante” el próximo Miércoles 11 de noviembre en el Margarita Xirgu (Chacabuco 875, CABA). Entradas a la venta en Passline.
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