La Blues Label lanzó su esperado álbum debut: 11 canciones que fusionan rock, blues, jazz y funk con el inconfundible sonido porteño. Tomás Batto repasa la génesis del disco, la grabación en Romaphonic y la esencia de la banda.
- Reportaje y texto: Julián Retamozo
La Blues Label desembarca en la escena musical con «Permiso para soñar», su flamante álbum de estudio. Liderada por Tomás Batto, la banda toma el blues rock como punto de partida para construir una identidad sonora propia que dialoga de manera orgánica con el jazz y el funk. Con una mirada existencial, poética y profundamente arraigada en el paisaje de Buenos Aires, la banda transforma vivencias cotidianas, deseos y pérdidas en canciones que invitan a habitar el presente.
Charlamos en profundidad con Tomás sobre la génesis del disco, el proceso de grabación en los míticos estudios Romaphonic, el peso de la improvisación y la reciente colaboración con Piti Fernández.
Escuchando un poco la banda, no es solamente rock and roll, tenemos blues, funk, algo de jazz, ¿cómo fueron elaborando este sonido?
TB: La verdad que el disco que lanzamos en agosto, “Permiso para soñar”, es el resultado de 9 meses de trabajo. Ya lo habíamos terminado en mayo y como estaba el mundial, todos los focos iban a estar apuntando al fútbol, así que decidimos lanzarlo en agosto y a los poquitos días presentarlo en Liverpool. Con respecto al sonido, fue un desafío muy lindo, muy motivador. Decidimos llevar nuestras canciones a dos productores musicales con quienes fuimos preproduciendo los temas y bueno, con sus sugerencias, con la aceptación nuestra y también con el permiso para decir que no también. Porque siempre van a haber muchas propuestas con la mejor intención del mundo; sin embargo, a veces uno confía también en defender o en mantener ciertos aspectos de estructura o de colores musicales dentro de la canción. Ha sido un proceso muy lindo, lo fuimos formando no solamente con ellos, sino también con otro montón de personas más; me refiero al equipo de audiovisuales y de redes que nos ayudaron, además de a comunicar lo que estábamos haciendo, a entender, a aceptar y a convenir entre todos cómo queríamos comunicar lo que estábamos haciendo.
El primer disco para una banda siempre es todo un tema porque por lo general uno entra a grabar con lo que tiene y es un poco nóvel en ese aspecto. ¿Cómo fue esa experiencia?
TB: Bueno, como vos decías, es una mezcla de géneros. Si bien nuestro nombre La Blues Label hace referencia a un género, el género del blues también es tomado y tenido en cuenta como padre del rock, del jazz también. Decidimos combinar ciertos géneros de manera espontánea y también nos hace honores a cada uno de nosotros porque, por ejemplo, el batero es del norte, de Santiago del Estero y tiene que ver más con el folklore, el guitarrista, nuestro nuestro ideólogo musical, tiene conocimientos de jazz y de clásico, además de mucho rock and roll rock nacional, nuestro armónica es el alma mater blusera de de la banda y englobo un poco la diversidad, me gusta mucho el soul, el el funk, los géneros urbanos, el tango. Y la verdad que si bien suponía también un nerviosismo entrar a grabar por primera vez, fuimos a grabar a Romaphonic, uno de los mejores estudios de la capital donde han grabado los grandes de nuestra música como Fito, Charly, Spinetta y se respira una energía hermosa. Lo supimos disfrutar mucho y es más, íbamos a grabar 10 temas y resulta que nos dio tiempo a meter uno más. Así fue como se coló “El viejo” de Pappo, que no estaba en los planes pero que es nuestro cierre de show. Así que fue una experiencia hermosa, inolvidable, de esas que se quedan grabadas en la piel.
Recién mencionabas que el disco estaba listo ya en mayo, ¿Cómo hicieron para aguantar la ansiedad durante todo este tiempo?
TB: Bueno, trabajando en ensayos, preparando lo que iba a ser la presentación de este disco, porque nosotros zapamos mucho. Nuestros temas, la gran mayoría de ellos, nacieron de zapadas, como suceden las grandes cosas espontáneas, donde no hay mucha mucha mayor expectativa que la de tocar y disfrutar de lo que está pasando. “Tocaste algo, tirate una base.” Entonces, nos íbamos sumando a los matices de la batería, la armónica. Por último, con mi interpretación y con mi improvisación se armaba un clima musical y yo lo dejaba escuchar, para ver por dónde iba y qué me sugería y a partir de ahí poder improvisar algo con la letra, jugando. Por ejemplo, el primer tema que hicimos (que no está dentro del disco pero que se puede escuchar en Youtube) se llama “Zapatos” y fue una improvisación entera. Así también surgió “Blues sin Luz”: una vuelta estábamos ensayando y nos cortaron la luz, asique le hicimos un tema a apagón. Nosotros nacimos de zapadas, sin buscar ser una banda de temas y de composiciones propias. Más bien la idea era ser una banda que interpretase covers. Bueno, todo eso se fue transformando y a día de hoy estamos muy felices de poder estar donde estamos con un disco ya en todas las plataformas y después de haberlo presentado con una locura y una alegría gigante en lo que fue el Liverpool, que fue el 21 de de agosto con casi 250 personas esa noche disfrutando con nosotros y nosotros junto a ellos.
¿Cómo fue la devolución del disco tanto del público como colegas y amigos?
TB: Bien, la verdad que muy bien. Hay un motivo en común que tiene que ver con la calidad del sonido con la que se escucha. La verdad que este es un sonido que está muy bien logrado. A músicos a los que se los hemos hecho escuchar y les hemos preguntado “a ver, a corazón abierto, ¿qué te parece? ¿Qué qué qué sentís? ¿Qué te vibra?” Muchas sorpresas lindas, tambien de mensajes de familiares, de amigos, de personas por instagram que por ahí uno no conoce o conoció gracias a este universo de La Blues. Mensajes como como “Gracias por tanto, por este blues entre tanto ruido”. Videos de una madre llevando a su hija al colegio escuchando La Blues y cantando el estribillo de “Dulce de Luna”. Es muy muy emocionante, la verdad que muy emocionante.
A medida que fui escuchando a la banda, lo primero que se me vino a la cabeza fue “Esta banda tiene el sonido de Buenos Aires”. Viste que hay lugares que tienen un sonido propio, por ejemplo, vos escuchás a Manal y te remite a lo urbano, a Buenos Aires. Yo los escucho a ustedes y es el sonido del bajo porteño.
TB: Qué lindo lo que decís, me emociona tu apreciación. De hecho, nosotros antes de lanzar el disco, lo hicimos con “Hotel Buenos Aires”, justamente para el cual hicimos un video. En en ese video estuvimos por Constitución, Barracas, Santos Lugares, Retiro, Palermo, en el Obelisco, en Florida, en el centro… Estuvimos en varios lugares de la ciudad queriendo justamente enaltecer ciertos puntos que son comunes a todos, que son conocidos. Por ejemplo, Constitución es el corazón de Buenos Aires todo el tiempo está moviéndose gente, entrando y saliendo, pero no es un lugar que sea realmente homenajeado, enaltecido. Deben ser pocas las personas que se paran enfrente de la estación Constitución y se ponen a mirar lo magnífico que es el edificio. Así también Santos Lugares tiene una estación de trenes que es bella no, lo siguiente. Yo porque realmente lo vivo y lo veo como diciendo, «Qué país hermoso que tenemos, qué lugares hermosos.» Hemos filmado bajo la lluvia, que ha sido una experiencia increíble. Lo que es Avenida Corrientes, los teatros, es una ciudad viva.
Además este disco tiene algo utópico ya desde el nombre, “Permiso para soñar”. ¿De dónde surgió?
TB: Había un par de nombres para ponerle al disco y nos decidimos por el nombre más inclusivo en este tiempo que corre que cada vez es más veloz, donde las prisas se apoderan de nosotros, de nuestro pensamiento, uno a veces se se pierde de hacerse del tiempo para hacerse la pregunta más importante que hay. Nosotros proponemos unas 11 obras dentro de un disco, no un disco de 11 obras. Si bien es una diferencia semántica, nos tomamos cada canción como una obra en sí misma y proponemos con cada obra frenar un poco la moto, invitar a darnos el lugar para hacernos esa pregunta. ¿Y cuál es la pregunta? Esto que estoy disfrutando, ¿con quién lo estoy compartiendo? Me gusta lo que hago, ¿cómo lo hago? ¿Hacia dónde voy? ¿Cómo, con quién? Esa serie de preguntas en este tiempo para darnos a nosotros y ver dónde estamos, que muchas veces puede ser que no paremos porque seamos un poco temerosos de parar, ¿no? Y ver en qué estamos metidos o hasta dónde hemos llegado. Con esto tiene que ver ese “Permiso para soñar”, y no solamente soñar nosotros solos, sino en quiénes nos convertimos cuando encima soñamos entre varios, juntos.
Recientemente, La Blues Label presentó “Cada vez más”, su nuevo single homenaje a Diego Armando Maradona y que contó con la participación de Piti Fernández.
Hace poco acaban de sacar un single junto a Piti Fernández, cómo fue trabajar con él?
TB: Fue hermoso, muy gracioso y muy divertido como es él. Vale aclarar que Piti es mi tío, entonces lo conozco de toda la vida. Siempre lo disfruté muchísimo tanto arriba del escenario como abajo del escenario. Nunca me imaginé y nunca lo pude disfrutar de esta manera, con mi banda grabando un tema que había escrito yo, que habíamos compuesto la música nosotros junto a él. Fue una alegría, fue muy eléctrico para todos nosotros. Me gustaría resaltar una parte de la canción que habla justamente de esto, de la cancha, de la cintura y de la experiencia suya. Hay una parte en la canción en la que se habla de la sonrisa, y si te detenés un poquito en su manera de interpretar esa frase, pareciera sonreír la palabra. El manejo de la interpretación, de los silencios y de las alturas para poder interpretar una canción para el más grande de todos. Y también, qué canción le vamos a decir si no es la del Diego a un maradoniano como es Piti, ¿no? Fue como si Diego me empujó con su magia a animarme a decirle a Piti que además de ser el músico, el intérprete, también entre todo eso es mi tío. Para mí es un referente y él automáticamente vino y lo hizo de la mejor manera.
¿Qué es lo próximo que se viene para La Blues?
TB: Nosotros tocamos ahora el 12 de noviembre, casi que te diría en concepto de despedida del año. En diciembre, si bien por ahí tocamos, hay muchas fechas, todo el mundo está lleno de ofertas y realmente tenemos muchas ganas de seguir trabajando en lo que será el segundo disco. Por lo cual diría que la fecha de fin de año de La Blues va a ser el 12 de noviembre en La Fábrica.
La Blues Label se presentará este jueves 12 de noviembre a las 22:30 hs en La Fábrica (Fitz Roy 1245, CABA). Entradas a la venta en Sumoticket.com.
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